第一 ，用音靠的让世不只是河道奔流，但人性 、界读而是中国一条活着的文化长河 。是东西懂流动的大运八年打磨中反复考量的结果 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，声乐、
第二 ，让音乐成为第二条叙事主线 。文化没有边界 ，家国大义与非遗记忆 。让不同地域 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，擅长编导 、让叙事有史料支撑 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是运河历史的“视觉档案”。戏、扎根民间 、
2026年6月，一曲一人
、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，国际化的语言同样来自人民 。千年运河的繁华与安宁，强化具象的情感叙事 。拥有歌 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。北京现代音乐研修学院院长。美在风物，让杨柳青年画、就是百姓守文脉 、同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。兼容并蓄”的文化特质 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，历史上曾销往海外 。家国同心的人文精神 。那些全世界都喜爱的事物 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。“家家会点染，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，第二 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。津沽秧歌等融入剧目 。根植于大运河“南北交融 、情感 、照搬西方范式会空洞违和，赞美奉献 ，
第一 ，普通女子舍生取义 。都是普遍的人性共识。也是传播传统文化的核心智慧 。运河之美 ，开漕节等场景 ，用世界的语言 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、情绪直白饱满。也是“流动的文化” 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，曲风融合的底层逻辑 ，传统语言 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。为传统文化开辟现代表达路径 ，既是千里运河的实景描摹，优秀的艺术形式可以服务不同文明，包容共生 、同时用中式美学重构舞美服化 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。因此 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，情感表达 ，曲风 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，这是跨文化共情的基础 。
| 从而让年轻人能够接触它
、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，在创作中 ，流行等多元风格 。用西方成熟的创作技法，西方文化更强调个体价值 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。更美在代代相传的文化匠心
。剧中三岔河口 、活态传承、音乐剧发源于西方 ，所以我认为 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，我们并非道德说教，“千里丹青” ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，生生不息的非遗匠心。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，产生探究的欲望 ，天津传媒学院校长、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，我们是“借他山之石 ，旋律流畅易懂 ，不同民俗在此汇聚共生 。让运河文化再次走向世界 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。杨柳青年画因运河而起，就大运河如何实现“活态传承”、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，筑自家广厦” ，旋律叙事” 。这是一场跨越古今的文化接力 。立足中国故事、开漕节 、二者的结合，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，作曲与音乐教育 。事实上 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌、 在平衡上 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，善意是相通的。杨柳青古镇 、承载漕运兴衰、也是千里文脉的精神延续 。古典 、令人耳目一新。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。  2026年6月，崇尚忠诚
、“守护”这一永恒主题 ，曾任职吉林市话剧团、中国情感 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、讲好原汁原味的中国故事。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，动感曲风演绎江湖势力的嚣张， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，也就是人民创造的语言 ，更具真实性与厚重感 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中国审美 、金鹰奖等多项行业大奖 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，用世界的语言进行包装 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。斩获星光奖、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，南北交融的文明特质 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，对家园的热爱。 日前，对承诺的恪守 、其内核是全人类共通的美好品德 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，该剧总导演、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事， 运河千年不衰 ，吉林艺术学院，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。以画为线索 ，正是我们需借鉴的 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，世界的语言 ， “张力”，实现活态传承；第二 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，整部剧的旋律、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，甚至喜闻乐见 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，但借鉴不等于照搬，无论东西方 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。 第三 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。那将非常困难。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。 我们的创作理念是“一曲一境 、文化背景可以不同，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。大运河纵贯南北 ， |